Film: ecco perché questi 5 titoli sono stati un disastro totale

Giampiero Colossi • Pubblicato il 27/05/2026 • 3 min

Alcuni film, anche quando provengono da premesse interessanti o da aspettative motivate, finiscono per non lasciare nulla: non una sensazione, non una scena, non nemmeno quella minima scintilla che salva l’esperienza. Quando una pellicola accumula scelte sbagliate sul ritmo, sulla costruzione delle situazioni o sull’atmosfera, il risultato diventa spesso più perplessità che intrattenimento.

Di seguito emergono cinque titoli che, per ragioni diverse, sembrano partire con potenziale ma poi perdono coerenza, tensione o identità, lasciando un’impressione complessivamente poco solida.

madame web: 2024 e l’incompletezza che blocca la storia

Con l’uscita prevista come tentativo di espandere l’universo legato a spider-man, l’attesa si accompagnava alla promessa di un ampliamento dei personaggi. Il film, invece, si presenta con una sensazione di incompiuto fin dall’inizio.

Non si tratta di caos capace di diventare divertimento: l’elemento dominante è la percezione che molte scene restino incapaci di trasformarsi in una vera narrazione. Le sequenze pensate per introdurre tensione o mistero non riescono a decollare e restano piatte.

il maestro cambiafaccia: 2002 e il divario tra idea e risultato

Il film il maestro cambiafaccia del 2002 avrebbe potuto fare leva su un punto di forza chiaro: dana carvey, noto per le sue imitazioni nate anche da saturday night live, al centro di una commedia costruita sulle trasformazioni.

Il problema risiede nell’assenza di connessione tra proposta e resa finale. Le gag si susseguono una dopo l’altra senza un impianto capace di garantire costruzione e progressione. Manca il ritmo comico: molte scene risultano lasciate senza revisione, con un’impressione di improvvisazione che non sostiene l’effetto desiderato. Dopo un periodo limitato, l’effetto diventa straniante anziché intrattenere.

slender man: 2018 e la tensione che non nasce

Nel caso di slender man (2018), l’inquietudine di partenza sembra non essere compresa fino in fondo. L’elemento che dovrebbe generare disagio viene semplificato, ridotto fino a diventare prevedibile.

Le apparizioni del “mostro” non costruiscono tensione, ma scivolano verso una dimensione di routine. Anche gli spaventi vengono impostati su schemi già visti, senza alcuna personalità capace di distinguere il film. La mancanza più evidente riguarda il senso di disagio, che in un buon horror dovrebbe restare impresso dopo la scena. Qui l’esperienza tende a svanire, come se il film avesse paura di essere davvero disturbante.

la guerra dei mondi: 2025 e la distanza creata dagli schermi

la guerra dei mondi (2025) viene percepito come un esperimento poco riuscito più che come un progetto pienamente efficace di fantascienza. Una parte significativa della narrazione passa attraverso schermi, notifiche e comunicazioni filtrate.

Questa scelta, invece di sostenere immersione e coinvolgimento, produce distanza: lo spettatore non vive l’evento dentro la storia, ma lo osserva da una posizione chiusa insieme al protagonista. Il risultato è una mancanza di “aria cinematografica”: tutto appare compresso. Anche i momenti che avrebbero potuto diventare spettacolari non riescono a trasformarsi davvero in tali.

jukai: 2016 e l’identità senza atmosfera

jukai (2016) è ambientato nel bosco di aokigahara, un contesto che già di per sé possiede suggestioni naturali e capacità di evocare inquietudine. Il film, però, non riesce a sfruttare pienamente questa cornice, procedendo con un’impostazione prevedibile.

La pellicola non trova una vera identità capace di mettere in equilibrio horror psicologico e racconto soprannaturale. Lo sviluppo avanza con una linearità quasi meccanica: ogni passaggio sembra obbligatorio, non scelto. Anche i momenti progettati per creare inquietudine non funzionano, mentre il limite principale resta la mancanza di atmosfera. L’impressione è quella di una superficie vuota, priva di una minaccia credibile e crescente.