L’attesa dei fan dei Cure sta per concludersi, poiché dal 1° novembre sarà disponibile “Songs Of A Lost World“, il quattordicesimo album in studio del noto gruppo britannico. A distanza di sedici anni dall’uscita di “4:13“, Robert Smith torna con un’opera che promette di trasmettere intense emozioni e riflessioni. Questo nuovo album evoca sonorità che richiamano i lavori precedenti, come “Pornography” e “Disintegration“.
evoluzione di un concept album
Robert Smith, leader e voce dei Cure, ha presentato “Songs Of A Lost World” come un lavoro che affronta temi complessi quali accettazione, attesa e riconciliazione. Seppur originariamente programmato con tredici tracce, l’album è stato ridotto a otto canzoni, una scelta ritenuta “decisamente migliore” dallo stesso Smith. La volontà di creare un’atmosfera densa e intensa emerge chiaramente nelle tracce di apertura e chiusura: “Alone” ed “Endsong”.
Il brano iniziale, “Alone“, è caratterizzato da un’introduzione strumentale di due minuti e mezzo, offrendo così un’esperienza d’ascolto profonda. L’album si configura come una riflessione sulle emozioni umane, accogliendo sia luce che ombra. Alcuni pezzi sono stati già eseguiti nel tour “Shows of a Lost World“, in cui i Cure hanno suonato in 33 paesi, davanti a oltre un milione di spettatori. Si segnala, tra l’altro, “I Can Never Say Goodbye”, dedicata a Richard Smith, fratello scomparso di Robert, enfatizzando il valore personale di queste canzoni.
temi di introspezione e riflessione
Il nuovo album dei Cure rivela una profonda complessità tematica. La solitudine si presenta come un elemento ricorrente, esprimendo vulnerabilità e introspezione. Robert Smith ha scelto di esplorare attraverso i testi la paura della morte e la consapevolezza di un mondo in crisi. Tracce come “Warsong” mettono in luce la crudeltà umana, portando un messaggio attuale e potente.
Il percorso creativo di questo album vede Robert Smith affiancato da una solida band composta da: Simon Gallup (basso), Jason Cooper (batteria), Roger O’Donnell (tastiere) e Reeves Gabrels (chitarra). Insieme, questi musicisti contribuiscono a definire il sound distintivo dei Cure, conferendo una dimensione unica a questo progetto che rappresenta sia una continuazione della loro carriera sia una profonda introspezione personale.
l’estetica visiva dell’album
La copertina di “Songs Of A Lost World” rispecchia la profondità musicale. Robert Smith ha scelto una scultura di Janes Pirnat, raffigurante una testa che emerge dalla roccia, simbolo di lotta e resilienza. È stato significativo scoprire l’autore della scultura nel giorno della sua morte, accentuando il legame tra arte e musica.
Per realizzare questo album, Smith ha operato con totale libertà, privo di pressioni esterne da parte di manager o etichette. In questo clima, il cantautore esprime gratitudine per la sua carriera, riflettendo sul percorso vissuto. Un viaggio che, nonostante il tempo trascorso, continua a svelare nuove prospettive, mantenendo il suo lavoro rilevante nel panorama musicale attuale.
L’attesa per “Songs Of A Lost World” è palpabile e questo album rappresenta non solo un nuovo capitolo discografico, ma un momento significativo nella storia dei Cure. Con una fusione di emozioni, introspezione e riferimenti storici, Robert Smith invita l’ascoltatore a confrontarsi con propri vissuti e sensazioni, intraprendendo un viaggio musicale senza tempo.
