Marta Salogni si sta imponendo come una delle produttrici musicali più significative a livello mondiale, affermando il proprio talento e le proprie competenze nel settore. All’età di 34 anni, originaria di Capriolo in provincia di Brescia, ha collaborato con artisti di renome internazionale come Depeche Mode, Björk e Bon Iver, oltre a lavorare con formazioni italiane come i Subsonica. Il suo recente impegno con gli English Teacher, una band britannica vincitrice del Mercury Prize, insieme alle sue candidature ai Grammy Awards, mette in evidenza un percorso professionale straordinario. Recentemente, Salogni è stata insignita del titolo di Producer dell’anno ai Billboard Women in Music, segnando un chiaro riconoscimento del suo impatto nel panorama musicale.
Un percorso professionale brillante in un settore maschile
La carriera di Marta Salogni ha inizio molto precocemente, all’età di 16 anni, affrontando notevoli difficoltà nel contesto di un settore dominato da uomini. “In produzione musicale a livello mondiale, le donne rappresentano solo il 5% e in Italia, solo il 3%”, osserva Salogni, evidenziando le sfide incontrate lungo il suo cammino. Da quando ha iniziato la sua carriera, non ha riscontrato miglioramenti significativi in questo aspetto. Sottolinea con fermezza che la presenza femminile nel settore è stata storicamente sottovalutata, generando barriere da superare.
Il pregiudizio di genere è fortemente presente nell’industria musicale. Quando entra in studio, artisti e manager si aspettano spesso di incontrare un uomo anziano e esperto. Questa situazione obbliga le donne a dover costantemente dimostrare il proprio valore. Salogni racconta episodi in cui la sorpresa di artisti e manager nel renderosi conto che lei fosse l’ingegnere del suono esprime chiaramente questa realtà: “Essere l’eccezione non è qualcosa di cui vantarsi”.
L’importanza dell’empatia e delle relazioni umane in studio
La produzione musicale, secondo Salogni, non si riduce semplicemente all’abilità tecnica, ma implica un’importante componente di empatia. “Gli artisti sono esseri umani con emozioni e visioni”, dichiara. La sua missione è comprendere queste visioni e tradurle in suoni, poiché questo approccio umano è cruciale per creare un clima di fiducia e collaborazione con gli artisti, favorendo processi creativi profondi e autentici.
Esperienze personali raccontate da Salogni mettono in luce che tanti momenti memorabili in studio nascono da piccole interazioni quotidiane. Ricorda un episodio di Reykjavik, quando Björk le prestò la bicicletta facendole una mappa per raggiungere il suo studio. Questi gesti semplici rinforzano i legami creativi e contribuiscono a un ambiente di lavoro stimolante. Tuttavia, Salogni ha vissuto anche momenti difficili, come nel caso delle sessioni con i Depeche Mode dopo la scomparsa di Andy Fletcher, un’esperienza che ha richiesto una forte apertura emotiva e ha portato a una collaborazione profonda e rispettosa.
Una visione globale dell’industria musicale
Pur essendo cresciuta professionalmente al di fuori dell’Italia, Marta Salogni segue con interesse l’evoluzione della scena musicale nel suo paese. Ha dovuto abbandonare un’industria che non offriva le necessarie opportunità, ma oggi nota un cambiamento incoraggiante. “Il panorama musicale italiano si sta ampliando e vedo molti artisti emergenti che trattano tematiche sociali e culturali spesso trascurate”, afferma con ottimismo.
Salogni presta attenzione a nuove proposte artistiche, evidenziando l’importanza di sostenere chi osano innovare. Cita artisti come Silvia Tarozzi, Caterina Barbieri e Valentina Magaletti, batterista residente a Londra, di cui esprime entusiasmo. Tra questi giovani talenti, conserva un grande sogno: collaborare con la leggendaria Mina, nota per la sua voce intramontabile e la sua continua capacità di rinnovarsi.
Le esperienze di Marta Salogni dimostrano che, nonostante le difficoltà e i pregiudizi, il suo impegno nel settore musicale non solo la distingue, ma funge da ispirazione per le nuove generazioni che aspirano a percorsi simili. La sua storia rappresenta un esempio di resilienza e determinazione, nella continua lotta per abbattere stereotipi e costruire un futuro più inclusivo nella produzione musicale.
