Manuel Agnelli contro l’autotune: i Måneskin e l’occasione persa

Giampiero Colossi • Pubblicato il 16/05/2026 • 4 min

Il compimento dei 60 anni segna un momento carico di bilanci e prospettive per Manuel Agnelli, cantautore e voce nota della scena musicale italiana. Nel raccontare il proprio percorso emergono scelte, frustrazioni legate alla visibilità e un’idea precisa di come dovrebbe evolvere la musica dal vivo e nella sua scrittura.

manuel agnelli 60 anni: l’anno sabbatico e l’energia che non si è fermata

Raggiunti i 60 anni, Agnelli ha spiegato che, in un primo momento, la ricorrenza avrebbe dovuto corrispondere a un periodo di pausa. L’intenzione era quella di fermarsi davvero, definendo quel tempo come un “anno sabbatico”. La decisione, però, non ha trovato compimento: osservando ciò che accadeva attorno a lui, ha ritenuto impossibile restare fermo, riconoscendo che la propria attitudine tende a spingere verso l’azione.

Nel ricostruire la fase precedente, ha descritto un periodo di intenso lavoro, sottolineando di essersi impegnato a fondo e di aver vissuto in prima persona le difficoltà legate alla presenza sui media più importanti. Secondo la sua ricostruzione, anche di fronte a una scena indie effettivamente rilevante, la percezione pubblica è stata ridotta al minimo: l’insieme di artisti e gruppi veniva trattato come invisibile, con un sentimento di rabbia che ha avuto un ruolo determinante nella ricerca di un percorso collettivo.

manuel agnelli e l’unione della scena: nasce il festival tora! tora!

La spinta più concreta, secondo quanto dichiarato, nasce da un’idea semplice: l’unione fa la forza. Da questa impostazione prende forma la creazione del festival Tora! Tora!, nato nel 2001 con l’obiettivo di dare spazio a un fermento musicale che altrimenti non trovava adeguata vetrina.

Agendo in un contesto che riuniva nomi di primo piano, il festival ha visto come headliner Afterhours affiancati da Subsonica e Marlene Kuntz. Nel corso delle edizioni, sono stati citati anche altri protagonisti della scena, con un elenco che descrive la portata del progetto e la sua capacità di aggregare proposte diverse.

festival tora! tora!: line-up e nomi della scena italiana

Nel racconto dei partecipanti, Agnelli richiama una serie di artisti che hanno accompagnato l’iniziativa, indicando sia gruppi sia formazioni capaci di rappresentare differenti sensibilità della musica italiana. Tra i nomi menzionati compaiono Verdena, La Crus, Tre Allegri Ragazzi Morti, Teatro degli Orrori e Massimo Volume, oltre a Baustelle, Caparezza, Paolo Benvegnù, Cristina Donà, Africa Unite e Modena City Ramblers.

festival di sanremo 2026 e musica: critica all’autotune e centralità del palco

Il confronto con il Festival di Sanremo 2026 mette al centro una questione di fondo: per Agnelli, se mancano autori e figure capaci di raccontare, si perde la possibilità di costruire contenuti con una reale identità. La sua valutazione si concentra anche su un elemento percepito come dominante nei brani presentati in gara: l’autotune considerato steso sopra ogni forma di cantato.

Secondo la ricostruzione, l’uso dell’autotune non viene trattato come un semplice effetto, ma come un cambiamento radicale rispetto alle fasi iniziali. In passato, l’autotune veniva associato a una logica più simile a un effetto paragonabile a un distorsore; oggi, invece, l’impatto sarebbe diverso e pervasivo, con correzioni applicate in modo capillare. Agnelli sostiene che, nei casi contemporanei, l’adozione del correttivo dal vivo equivalga a togliere tensione al gesto interpretativo.

autotune correttivo e differenza tra cantato reale e resa automatizzata

Il punto di contrasto riguarda soprattutto ciò che viene percepito come artificiale rispetto al valore della performance dal vivo. La tensione generata sul palco, con rischio, errore e sfumature proprie dell’esecuzione reale, viene indicata come un elemento essenziale per costruire un’identità credibile della performance. Nella lettura di Agnelli, questa generazione sta iniziando a vivere la musica come un marchio di fabbrica, valorizzando la componente di immediatezza.

manuel agnelli e il talento: il grande equivoco e la lezione sui måneskin

Nel chiudere il ragionamento, Agnelli individua un malinteso che si ripresenta: cercare il “nuovo grande talento” come obiettivo primario. Quando questo talento compare, sostiene che spesso non venga valorizzato fino in fondo, con sprechi che riguardano non solo i protagonisti ma anche la filiera che dovrebbe accompagnarli.

In questo quadro cita i Måneskin come esempio di un’occasione mancata, estendendo la critica a tutto il mondo della musica italiana e associando la mancata piena valorizzazione a un provincialismo ritenuto marcato. L’episodio viene interpretato come una finestra persa che avrebbe potuto generare un cambiamento più ampio e duraturo.