Recensione de Il falsario: ambizioni e imperfezioni nel film di Pietro Castellitto

Giampiero Colossi • Pubblicato il 24/01/2026 • 4 min

Nel tessuto urbano della Roma degli anni Settanta emerge la figura di Toni Chichiarelli, originario di Magliano de' Marsi, che arriva nella capitale con la ferma aspirazione di affermarsi come artista. La sua abilità nel riprodurre fedelmente opere d’arte gli offre una via singolare: trasformare la copia in una carriera, in un contesto dove potere, traffici e convenzioni sociali si intrecciano in modo intricante. Tra successi e ombre, la vicenda disegna una parabola che attraversa ambienti diversi, dalla galleria d’arte alle trame criminali, fino a sfiorare episodi storici rilevanti senza limitarsi a una cronaca lineare.

il falsario di stato: noir romano degli anni di piombo

la vicenda ruota attorno a un talento fuori dall’ordinario, capace di rendere indistinguibili falsi e originali. Toni forma una dinamica professionale e sentimentale con Donata, una gallerista che ha saputo farsi largo tra i circoli della Roma bene. insieme, danno vita a una collaborazione remunerativa che li proietta in un mondo di intrighi politico-criminali, dove affari e potere si confondono. la narrazione esplora la tensione tra autenticità del talento e l’illusione della creazione, pur rimanendo ancorata a una prospettiva centrata sul protagonista. nel contesto, la storia si intreccia con figure e realtà molto ampie, inserendo riferimenti a diverse sfere dell’epoca.

trama e protagonisti

toni chichiarelli è al centro della scena, accompagnato da due amici agli antipodi: uno destinato a diventare prete, l’altro un operaio interessato alla politica. donata, gallerista ambiziosa, entra nel suo percorso, trasformando il talento in una risorsa professionale. la narrazione attraversa i rapporti di potere, le alleanze mutevoli e le dinamiche tra arte, finanza e clandestinità, arrivando a toccare organizzazioni criminali e istituzioni sempre presenti nel tessuto sociale. aldo moro viene evocato come figura chiave in un contesto storico cruciale, senza che l’azione si dissolva in una semplice ricostruzione cronologica.

stile, ritmo e voce narrativa

la pellicola adotta un noir moderno, con ritmi sostenuti e tocchi di tragicommedia, per tratteggiare un periodo storico complesso e ricco di incognite. il parallelismo tra verità e copia è al centro della scrittura visiva, che alterna momenti di forte impatto visivo a riflessioni sull’identità artistica. il uso della voce narrante risulta presente ma non uniforme, con momenti di forte immedesimazione nel protagonista e altre fasi in cui la focalizzazione si amplia su figure secondarie. l’ispirazione di autori del passato, tra cui una figura di riferimento del cinema italiano, emerge come cornice stilistica e poetica, pur mantenendo una propria fisionomia originale.

contesto storico e ambientazione

la capitale si presenta febbrile e fascinosa, porto e tempesta, dove il fascino del guadagno facile coesiste con la necessità di mettere in gioco limiti etici e legali. tra notti di musica e atelier d’avanguardia, la storia dipinge una Roma divisa tra “roma bene” e realtà sotterranee, con scene che restituiscono il contrasto tra luci e ombre, tra ambizioni personali e vincoli di potere. il racconto riflette sul confine tra talento autentico e artificio, offrendo una prospettiva sulle dinamiche di potere che hanno caratterizzato quegli anni.

produzione, distribuzione e riferimenti

il film è stato presentato in cornice ufficiale al Festival del Cinema di Roma e successivamente reso disponibile mondialmente nel catalogo di Netflix. la sceneggiatura si ispira al libro Il falsario di stato. Uno spaccato noir della Roma degli anni di piombo, scritto da Nicola Biondo e Massimo Veneziani. la regia è affidata a Stefano Lodovichi, con una narrazione che intende offrire un affresco corale dell’Italia di quegli anni, pur privilegiando una lettura che va oltre la cronaca e si sofferma sulle trasformazioni dei personaggi e sulle trame che li coinvolgono.

note di stile e interpretazioni evidenziano una tensione tra intenzione e profondità; la costruzione scenica privilegia una capitale vibrante ma anche spietata, capace di accogliere talenti e inganni in modo indistinto. l’opera presenta un equilibrio incerto tra coinvolgimento emotivo e analisi storica, offrendo una narrativa che invita a riflettere sulle dialettiche tra realtà e finzione.

personaggi e figure chiave del progetto: